电影《非诚勿扰2》上映后，25岁的张心蔚连续几天被“油腻腻的短信诗”轰炸，这些短信都以“你见或不见我”开头，在网上，人们称它为“见与不见体”，源头正是影片中川川在李香山的人生告别会上念的那首诗。人们传播这首诗以及片尾曲《最好不相见》的同时，还加上了“仓央嘉措”几个字。其实该片只有片尾曲的前四句和六世达赖喇嘛有关。
张心蔚是通过《武林外传》知道仓央嘉措的。电视剧中，无双念了首“仓央嘉措”的诗：“那一世，我翻遍万座大山，不为修来世，只为路中与你相遇。”实际上，这也与仓央嘉措毫无关系，而是1997年朱哲琴演唱的歌曲《信徒》的歌词。
正是这些误会，带动了近几年内地的“仓央嘉措热”。
关于活佛仓央嘉措，一个普遍的说法是这样的：他生于1683年，15岁坐床，24岁时在被押解北京途中去世，成为政治斗争的牺牲品。他孤独而短暂的一生充满了各种谜团，几百年来，人们想象着他的离经叛道、放荡不羁，推测着他死亡的各种版本。流传最广的，还是他写的那些被称作“情歌”的诗，以及夜出布达拉宫在八廓街黄房子里会情人的传说。
300年后，传说中的黄房子变成了以他诗中的“玛吉阿米”为名的一家餐吧，并在北京开了分店。此外，他还出现在西藏旅游手册、流行歌曲，以及出版商的畅销书选题里，成为一个“遥远神秘的意境符号”，甚至品位的象征。
仓央嘉措情歌的伪作与误传一直都存在，并非因为《非诚勿扰2》才开始，一些在网友问流传甚广、被称作“仓央嘉措最美的诗句”，都与他毫无关系。
“你见或不见我，情都在那里，不增不减………‘我问佛……佛曰………第一最好不相见，如此便可不相恋……第十最好不相遇，如此便可不相聚”。
如果你的摘抄本里恰好有这几句诗，后面还标注着“仓央嘉措”，只能遗憾地告诉你，这都不是他写的：第一句，出自扎西拉姆·多多3年前创作的诗《班扎古鲁白玛的沉默》；第二句出自网络拼凑诗《问佛》，其中一句系电影《青蛇》插曲歌词；最后一首中，只有“第一”“第二”是仓央嘉措所作，其后都为网友演绎。
如果你的收藏夹里恰好有一个名为“仓央嘉措最美的诗句”的帖子，里面有“我放下过天地，却从未放下过你”、“为了今生遇见你，我在前世早已留有余地”、“用一朵莲花商量我们的来世，再用一生的时间奔向对方”……很抱歉地告诉你，它们也与仓央嘉措没有太大关系。
西藏、大和尚、情诗，都是“小资”们向往的，于是，带有禅意，或者出现西藏文化符号的诗句，被一股脑地称为仓央嘉措作品。翻译过仓央嘉措诗歌的作家龙冬曾经在微博上为仓央嘉措“打假”，他发现，“只要哪句话安上仓央嘉措的名字，就能流行”。
被谣传为仓央嘉措所作的诗，通过网络继续扩散；而真实的仓央嘉措，被介绍到汉语世界实际上已经有81年。
1930年藏学家于道泉的汉、英对照本《第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌》第一次将仓央嘉措诗翻译成藏文以外的文字。
1939年，在蒙藏委员会任职的曾缄又将仓央嘉措的诗翻译成七言绝句，较为知名的“不负如来不负卿”即出自这个版本。1956年，仓央嘉措还登上过《人民文学》杂志。
进入90年代，仓央嘉措开始向大众普及。龙冬还记得，1990年他到西藏工作，仓央嘉措在西藏的艺术青年群体中如同常识般存在。
而电视、电影、音乐等更多的传播媒介，则将仓央嘉措推向更广大的受众群体。在网上，或真或假的仓央嘉措爱情诗歌被一次又一次地转载。2010年，新出版或再版的仓央嘉措图书出现了10种左右。尽管其中一些存在着明显的常识性错误，并非仓央嘉措的作品也被收录其中，进行了二次错误传播。这些以诗传、小说为主要形式的公开出版物，大多是书商炒作和挣钱的工具。
在人们的想象中，仓央嘉措是一位向往世俗生活、离经叛道的情僧，“在那东方山顶上／升起了皎洁的月亮／娇娘的脸蛋／浮现在我心上”等情诗被人们广为传诵。而真实的仓央嘉措到底什么样，在这几句诗外，人们又了解他多少？
很多人并不了解他的生平，甚至不知道他是六世达赖喇嘛。在这种认知情况下，人们对仓央嘉措存在着许多误解。
比如仓央嘉措的诗，到底是不是人们认为的情诗？“在藏语中，原文是‘仓央嘉措古鲁’，是‘道歌’的意思。藏语里没有叫‘仓央嘉措情歌’的，是汉族人解读成情歌的。”社科院民族文学研究所研究员降边嘉措说，但是在当时的出版环境中，“道歌”可能产生“与宗教和迷信相关”的误解，最后还是决定用“情歌”作为标题。
龙冬则反对将仓央嘉措的诗解读为“情歌”，“仓央嘉措生活的那个时代，是西藏有文字记载的历史上最风云变幻、复杂的时代。找情人，怎么可能，格鲁派是戒律严明的教派”。龙冬认为，翻译仓央嘉措的诗歌首先应该回到藏文本身，“他写的不是政治诗，也不是宗教诗，而是一个有社会冷暖感知的人写的作品”。
这位寂寞的诗人，面目模糊的六世达赖喇嘛，在300年后接受着人们的朝拜、想象以及消费。在布达拉宫，仓央嘉措的塑像前，导游会停下来为游客讲一讲他的传奇。但在降边嘉措的印象中，仓央嘉措的塑像前没有酥油灯，也很少有人敬献哈达，他的像，只是一具普通的泥塑。