《二十二》观后感
《二十二》片尾，当所有合作方的斑斓logo的拼图消逝在黑色背景中，我打开微博，收到消息，票房破亿。此刻，有一种踩在历史分野线上的庄严感，共情效应转换成我大脑中的多巴胺；此刻，我仿佛就是这庄严时刻的一部分，仿佛自己就是那个为到达一亿添加了最后49块前的人。
好，意淫到此。
《二十二》作为一部记录片的意义远大于其作为一部纪录片的意义。
你看得没错，我说的也没错。
作为一部记录片，导演郭柯并没有让它变得那么得优秀，至少，在很多人的指摘中已经点到了他的硬伤。这是一部缺乏叙事的纪录片。无论他在接受采访中怎么表达自己“就是要描绘她们的日常生活”的意旨，他都没有通过镜头，通过镜头的叙事把他的意旨流畅地表达出来。我看到的不是世事的风俗画，不是一个整体，不是《清明上河图》中的酒旗与篙橹——它们是汴梁风俗中的一部分，它们又构筑了汴梁风俗图景的亲切面貌，从橹到酒旗的视角转换，你依然身在张择端笔下的汴京。我看到的是一幅拼接画，她们共处过一个大时代，她们有共同的命运遭际，她们终究也要背负苦难坚强的生活下去。但是，她们是她们，她们命运石子在导演的小心呵护下，在水面泛起涟漪，一个，两个，三个，等到第四个的时候，导演拍拍你的肩膀，看，另一颗石子掉落泛起涟漪，一个，两个，三个……如此循环，直到落幕。以至于在今天整个观影过程中，我没有遭遇躁动，也没有遭遇啜泣，却遭遇了邻座熟睡的呼吸。
我可以理解导演的善意，这是这个商业时代下拉开面纱才能透漏出来的善良与人性关怀。但是，我只能感到可惜。我不愤怒，也不想诘难，我就觉得可惜——可惜导演还没有达到二者皆能兼顾的纯熟境地，或者可惜，时间在催促，一直在催促，这种催促反映在老人们走向生命终点断崖式逝去的仓促上，时间没有给郭柯时间去再磨练纯属，老人们等不到他纯属了然后留下故事然后再走向生命的终结。很可惜。
也是在这个层面上，他身体力行地为后代面对残酷历史留下了一个温柔的视窗。手法不够纯熟也不新颖，但足够把你的冲动压制到最低，控制好流淌在沟回中的信息，然后，再向前迈一步，看到贯穿“慰安妇”受难女性一生的生命流转——犹如片尾那个用笔画勾勒，没有脸孔却友善的少女轮廓。导演用110分钟在你耳边轻声道，喂，她们不是历史的注脚，不是符号化存在的集体名词，而是鲜活的个体生命。在洞悉战争与生命磨难的时候，这支纪录片的温度就好像双手握住一颗冰冷的石头，然后递到你手上，石头依然坚硬，但有人的温度。这就是《二十二》作为一部纪录片最让人动容的地方，它的存在远大于它作为一部影片的存在。
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这个夏天，我们经历了《战狼2》这种商业片站在风口起飞，打破票房纪录成为现象的奇迹；也看到了《三生三世》粉丝锁场的闹剧；还经历了跪地求票房的愚蠢营销；同样，还有《二十二》这样的影片，背负着沉重的使命却没有展现出使命的负累的影片，它有温度，它专注到内容本身，专注到内容所承载的人文情怀，同样的也是必要的，它获得了市场的认可，成为中国史上最卖座的纪录片。这些现象都会成为中国电影市场成长留下的生长纹，在经历这些青春期的疯狂躁动，往复周折，试错，纠正，再试错之后，它面前的将是成人世界的逻辑。那个时候，请不要再下跪，请不要再锁场，也希望不必再担心一部好电影没有相称的票房。